Не секрет, что хороший пейзажный снимок отличает, прежде всего, отточенная композиция. Без этого съёмка природы будет обречена на неудачу. Построение правильной, гармоничной композиции в пределах кадра – это целая наука (или искусство), и на эту тему написано немало статей и книг. Естественно, что идеальной композиции не существует. Однако, если вы научитесь соблюдать некоторые несложные правила, то ваши кадры будут выглядеть существенно лучше.

Необходимость переднего плана. В отличие от живописца, вольного включить любые реальные и выдуманные элементы в свою композицию, фотограф жёстко ограничен реальностью и вынужден фотографировать «то, что есть». То есть строить свои композиции путем перемещения камеры относительно сцены, проще говоря, приседая вверх-вниз, или шагая влево-вправо.

При съёмке широкоугольным объективом, те небольшие объекты (цветы, камни, пни и т.д.), расположенные вблизи, в пределах 2-3 шагов от точки съёмки, и будут передним планом фотографируемой сцены. Передний план можно и нужно искать. Можно – потому что близкорасположенные от точки съёмки предмета заметно двигаются в кадре при небольших смещениях камеры вверх-вниз-влево-вправо. Нужно – потому что помощью умелого наложения элементов переднего плана можно весьма существенно улучшить кадр – например, заслонить стоящий вдали автомобиль, дать направление взгляду зрителя на незаметный цветок или стоящего вдали горного козла, подчеркнуть ритм чередующихся горных пластов на заднем плане. Одной из важнейших задач при художественной съёмке пейзажа является передача глубины сцены, ощущения простора. что практически невыполнимо при отсутствии хорошего переднего плана. Поэтому следующее правило фотографирования пейзажа «ищите передний план» я бы дополнил такой практической формулой «если ничего подходящего нет – не снимайте эту сцену вообще».

Правило золотого сечения.Это правило было известно еще строителям египетских пирамид, но оно не потеряло своей актуальности и теперь. Правило золотого сечения - основа гармоничной и легко воспринимаемой композиции - при фотографировании пейзажей в горах может быть применено с большим эффектом. Это возможно потому, что горные пейзажи зачастую содержат много наклонных и вертикальных линий, в дополнение к горизонтальным линиям, столь характерным для равнинных пейзажей. Формально, правило золотого сечения заключается в расположении линий и объектов не посередине кадра, а немного сбоку - так, что бы соотношение расстояний от, например, линии до ближней и до дальней границ кадра равнялось соотношению расстояния от линии до дальней границы к размеру всего кадра. Для практического применения в фотографии часто бывает достаточно следовать правилу третей: например, расстояние этой линии до левой границы кадра равно удвоенному расстоянию до правой, и т.д. Очевидно, что в прямоугольном кадре легко насчитать четыре линии золотого сечения (правая, левая, верхняя и нижняя), и четыре точки золотого сечения, соответственно лежащих на пересечении этих линий. Многие фирмы (например, Пентакс), кстати, выпускают фокусировочные экраны, на которых уже нанесены эти линии золотого сечения, что делают практическое применение этого правила ещё легче.

Почему надо помещать объект в линию или точку золотого сечения? Из психологии восприятия известно, что элемент сцены (камень, цветок, освещённое солнцем пятно на склоне горы), помещённые в точки золотого сечения, привлекают на себя внимание зрителя. Этим, безусловно, надо пользоваться для подчёркивания интересных, несущих смысловую нагрузку элементов сцены, или, наоборот, не помещать туда бессмысленные, несоответствующие художественному замыслу элементы, типа отцветшего цветка или валяющейся бутылки (если, конечно, вы не собираетесь послать эту фотографию на какой-нибудь экологический конкурс).

С другой стороны, правило золотого сечения не должно быть догмой. Например, не стоит помещать береговую линию озера на уровень нижнего золотого сечения, если поверхность озера проецируется в кадр как монотонная серая полоса, занимающая целую треть кадра.